四
　　绘画艺术和音乐艺术具有亲缘关系并互相影响或互为补充。一幅精彩的画作宛如一首优美乐曲，聆听一首优秀音乐作品，激动兴奋之际，也使你眼前浮现出一幅画面……所以，西方有“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面”的理论演绎。一幅美术作品本身包含许多音乐元素。画面、线条和色彩，有时构成和谐的旋律，有时又形成相互对比的回响。有时，画面上的某个色彩可能会形成基调，构成画面的色彩交响。达·芬奇说过：“内容最丰富而又变化多样的东西，可以说最为优秀。绘画能创造自然中存在与不存在的形象，因而较其他各种操作为优，比单靠人声的音乐赢得更多的赞扬。”人物动态及其个性的表达令人惊叹的原因在于画家十分善于使用线条和色彩。除了纯熟技巧，还与作者深谙维吾尔族这个民族的个性、维吾尔族舞蹈中男女舞步特殊的韵味紧密相关，还与作者的社会观、文化观、艺术观、审美观紧密相关。

　　绘画艺术还有优于其它艺术门类的另一特点：表演艺术类型的舞蹈艺术、音乐艺术等艺术门类，表演过程结束即消失，若不录象或录音，便不能再现或再听。与此大不相同，美术作品完成以后不会消失，可以长久保存，随时欣赏。远古的岩画、石刻、世界著名的油画作品、雕塑以及各种绘画作品，经历千百年仍保存至今。

　　至于摄影艺术，摄影机决不能替代画家手中的画笔。摄影机只能拍摄镜头视角以内所存在的物象。为了创造完美的摄影作品便不得不依赖暗室技术或电脑操作进行二次创作。对于美术家而言，用摄影机拍摄对象与用画笔亲手写生之间有很大区别。用摄影机所拍摄的并非完全得之于自己的感受，而仅是出之于摄影机的操作功能。相反，画家亲笔画出来的写生作品，不仅出之画家对客观对象的直接感受，而是通过观察、分析和理解，在画家心目中所形成的个性对象。尤其因为画家在写生时的情感激动与兴奋，作品必将取得十分生动的效果。对此，我有多年的探索经验以及深刻体会。我记不得从前所拍摄的许多摄影作品的拍摄时间与拍摄地点；但仍清晰记得每幅写生作品（甚至几幅速写）的写生时间和地点。

　　文学的表达方式和美术的表达方式各不相同。文学主要采用理性的逻辑思维方式，而美术则采用感性的逻辑思维方式。形象离不开造型，所以，关注作品中的形式感十分重要。与文学作品用文字表现某个人物或自然景观相比画家笔下的具体形象或用色彩创作的形象、景物将给人更加直观的强烈感受，使人难以忘怀。

五
　　绘画艺术在其历史发展进行中形成了各种艺术流派，他们提出各自的艺术观点和理论依据，在不断质疑、探索的基础上，不断推新，日益完善。

　　十九世纪七十年代，在欧洲以法国为中心的印象派的画家毕莎罗宣称“绘画只是表达印象”，野兽派的代表马蒂斯则称“表现在绘画中”居重要地位，但并不因此而否定事物的表面形式”立体派领军人物毕加索认为：“画面的任何形体，均有几何形体、线条的立体组合协调所构成”。罗丹曾言：“没有生命就没有艺术。一个雕塑家想要说明快乐、痛苦、某种狂热，如果不首先使自己要表现的人物活起来的话，那是不会感动我们的，因为一个没有生命的东西，……一块石头的快乐或悲哀，对于我们有什么相干呢？在我们的艺术中，生命的幻想是由于好的塑造和运动得到的。这两种特点就像是一切好作品的血液和呼吸”。

　　有西方学者论及美术与其他艺术门类的不同特性时称：美术并不像其他艺术门类那样从头至尾掩饰某一事件或者行动，而是将过去与未来聚焦于一点。

　　中国古代著名画家顾恺之，在其画论中论及传神，提出著名的“以形写神”的主张为“写形最难”的传统观点画上了句号。中国当代著名中国画人物画家马振生主张“以心写神”，是当代画家对中国画观点的推动和发展。

　　著名画家齐白石的“绘画要在似与不似之间”的理论，“大似为媚俗，不似为欺世”。这与西方的超现实主义绘画理论的“在梦幻与现实之间”不谋而合。以上诸位大师的言论，使我们对绘画艺术有了更进一步的理解：不同的绘画方式，却可以历练出相同的艺术观点，殊途同归。

　　二十世纪初在欧洲形成的现代艺术传入我国才数十年。虽然油画艺术在中国不过百余年，在新疆的历史才五六十年，但发展迅速，如火如荼。

　　作为当代科技发展成果的电脑绘画，虽然在设计、批量生产等方面，显示其特殊效果的极高速等优异效能，但仍然永远不能替代美术家的地位。

六
　　要找到正确的创作方法。有些刚开始创作的画家，手握画笔为不知从何下手而发愁，似乎觉得所有题目都已被人画尽，已无什么新鲜题材，感觉自己似乎已经脱离了生活。这是创作过程中的一个误区。我们都生存于客观世界，不可能脱离现实生活。生活本身既充满极其生动的内容和千变万化的主题，永远不能描绘挖掘穷尽。甚至同样一个题材，也可能通过采用不同的形式和手法画出相应的不同风格的作品。

　　要发挥自我主观能动性。有些人不知道画什么、选什么题材，千方百计、绞尽脑汁寻找别人没有表现过的新题材，认为选题是头等大事，只要题目确定便大功告成，而纠缠于自己不熟悉、不理解、或未直接接触过的事物，自寻烦恼，最后劳而无功，一蹶不振。创作并不因选题、确定题目而大功告成。如何在表达时发挥自我主观能动性，如何构思、运用色彩，如何完成作品，预计最终达到怎样的艺术效果等问题最为重要，才是决定作品命运的关键因素。

　　要妥善处理创作与基本功的关系。有些人认为应当先掌握基本功，然后才能进行创作，这种看法虽然有道理，但我认为还是应当两条腿走路才好。创作与基本功的关系，创作是目地，基本功是手段，通过基本功这个手段我们达到创作的目的，两者谁也代替不了谁。强调一方而忽视另一方是不正确的，尤其是通过创作我们将能够获得更加广博知识以及创作经验。

七
　　美术创作基本上由画家独立的创作劳动而完成。画家的日常写生也具有创作性质。

　　论及究竟画什么，我认为生活中可以入画的题材很多，就看你能否发现，某些人就是不能发现眼前的美。以色彩和质感而论，帝王华丽的宫殿和令人眼花缭乱、闪烁珠光宝气的精美服饰与农夫的茅舍、泥坯屋以及粗布衣衫有着同样的价值美，同样的特色美和风韵美。如同风味各不相同的美味佳肴，如何选择，关系食客的胃口以及喜好。“要欣赏西琳的美丽，还得帕尔哈德的眼睛”。要发现生活中的美，也必须有一双与艺术家相称的慧眼和审美意识。而为了具有敏锐慧眼和审美意识，美术家应当首先具备高等艺术教育水准，以及人生观、哲学理论等较全面的学识修养。只有这样才能从身边最不起眼的事物中发现所需要的美。齐白石所画的螃蟹和花卉，凡高所描绘的向日葵，不就是生活中最平凡的事物么？作品之所以引人入胜在于透过向日葵、螃蟹花卉，表现了其内涵本质以及精神风貌。从他们所描绘的螃蟹花卉和向日葵，我们可以看到齐白石和凡高二位画家的独特艺术个性。

　　著名艺术家通过艺术创作得到人民的赞誉、得到社会的认可。

作者：买买提·艾依提　发表于《美术观察》07年12期