序
　　生活与创作的关系、美术创作中的客观对象与艺术表现、个性确立以及主观能动性的发挥，对创作的重要意义等问题，通过绘画实践、理论探讨来认识的。

一
　　儿时曾听过这样一个故事：古代有个独眼国王，并且一条腿残疾。国王将一名画匠招进宫为自己画像，画匠如实描绘了独眼和瘸腿，国王大怒，画匠被斩首；国王又招另一名画匠，这名画匠没有如实描绘，而是将国王描绘成完美的健全人，这名画匠也遭到同样的下场；第三名被招进宫的画匠，作品完工后，国王很满意，并且得到了很多赏赐——原来画匠设计了一个正在狩猎的画面：国王一条腿蹬在山岩上，正一只眼眯着弯弓射箭。从这一简单的故事我们可以总结出：第一个画匠只是重复描摹了现实生活。第二位画匠对客观现实进行了生硬扭曲。第三位画匠画画时让一只腿蹬在山岩上，掩饰了腿的疾病，让一只眼眯着射箭，掩饰了眼疾。他采用了忠于现实又高于现实的表现手法。
综上所述，我们对生活、创作与艺术的概念有了初步确认，再加以具体论述：
　　生活——即我们描绘的对象。
　　绘画——对客观对象的真实再现。
　　绘画艺术——对客观对象的表现与升华。

二
　　有人称艺术为“水中之月”，将艺术比拟为月亮在水中的倒影。我认为这个形象比喻能够体现艺术的特性。如果将艺术称做空中月亮，正如生活本身不能称之为艺术，自然也不能将艺术比做空中月亮。水中月是月亮在水中的投影，虽来自空中月亮，但并非空中之月。水中之月比空中月亮更加优美，它随水波荡漾，给人神秘的美感，引人进入美妙境界和甜蜜的遐想。

　　也可将艺术称之为梦境。梦境虽然飘渺迷离，虚幻诡异，并且时常远离现实，但它却是人类行动储存、经历回放、意识折射的反映。
通过这个过程，能更深刻地认识到现实主义理论和创作手法的科学性，在美术创作中仍然具有的光辉前景。

　　艺术具有强烈的主观性，它通过艺术家的主观感受表达其艺术思想、艺术观念以及艺术表现手法。艺术个性越鲜明，其作品的艺术感染力也就越强烈。

　　著名画家哈孜·艾买提的《罪恶的审判》（1963年作）、《木卡姆》（1998年作）等作品均是极好的例证。以《罪恶的审判》为例：作者采用了（批判）现实主义且具戏剧性的表现手法，使作品栩栩如生。它呈环形构图，以人物为主，以天空、建筑物等为辅，通过人物的分组、布局、安排，使主要人物更好的体现作品主题。作者巧妙的利用了画面中的台阶，在视觉上完成了空间盛大、高低错落和人物表情的变化。通过表现画中的黑心宗教法官——卡孜、依玛木及其走卒从台阶高处向低处行走的态势，在思想内容上预示了剥削统治阶级走向衰亡没落。从卡孜身旁因害怕众人而夹尾逃窜的狗，也能看出狗的主人——卡孜虽然外表骄横狂妄，背着双手下台阶，但实际上却十分惧怕周围眼冒怒火、紧握双拳、愤怒之火仿佛立即喷发的劳动群众。卡孜身旁的依玛木，两人系一丘之貉，其人形体动态，也充分体现了他的狡诈、利用宗教敲诈、残害百姓的本性。若对作品进行深入分析，似乎可以诠释出一部小说，因为作品中的每个人物都个性鲜明，显示了他们所具有的职业、社会地位、社会经历以及社会背景。画家哈孜·艾买提籍贯喀什噶尔，出生宗教人士之家，幼时就读于宗教学堂，多见多识，后来又受到专业知识的熏陶，他深知世事沧桑、人情冷暖，经历丰富，因而画家不仅具有丰富的生活阅历，也具有相当广博的人文知识。从另一方面讲，因为哈孜·艾买提具有坚实的基本功，因而能够自如的创造艺术形象，刻画人物内在特性极其本质。面对他的作品，立刻就能感受到南疆维吾尔族人民的勤劳、善良、质朴、豪爽和嫉恶如仇的品格。这正是作品能够扣动观者心弦的关键所在。因为这种特性和作者艺术个性的紧密结合使作品具有极大感染力，因而得到社会各界和艺术界的高度评价，它的艺术价值也经久不衰。

三
　　绘画艺术以及雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、杂技、摄影等艺术门类均有自己的特点和艺术语言。电影艺术是综合性的艺术，其成功与否，关系到剧本、导演、演员、美工、作曲等诸多因素，镜头的录制剪辑处理，与当代声光高科技以及数码艺术紧密结合。舞蹈艺术中，演员的身体状态和动态过程，则是表达情感的手段和艺术语言。音乐艺术则以声音和音符、节奏、构成的曲调为其艺术语言，依靠听觉进行欣赏。

　　论及绘画艺术，是在有限平面创造形象的艺术（或被称之为视觉艺术）其表现语言为点、线、面和色彩组合。虽然形象创造是画家创造的重点，但并非最终目的。如果将其视为目的，必将由此产生形式主义，影响作品的深度，使作品肤浅、表面化。

　　绘画艺术可以采用抽象表现手法，也可以采用具象表现手法。艺术手法和绘画材料的使用不是目的，目的在于表达事物内涵的同时，最大限度发挥画家自身主观能动性，达到主观与客观的统一。

　　绘画艺术是形象的艺术，通过人体的高级感官——眼睛来欣赏。美术作品不需要解说，更不需要翻译成多种语言，只要视力健全的人，无论他是何国籍、何民族、何性别，均可观看欣赏。

　　画家的任何细微的情感都能够成为充分表达美感的因素，这种美感是画家个性的充分体现。画家的真情实感最为宝贵，画家也正是依靠真挚情感实现对美的探索。正是这种探索和主观能动性的发挥，才使画家逐步形成自己的艺术个性。所以，画家应当明白，艺术表现时的真情实感以及由形象体现的精神和个性高于一切。画家为达到自己的创作目的，根据画面的需要，任意选择、组合、布局画面的块面、色彩等所有元素，将不受任何约束。